„Как просто да не подпалите всичко?“: Филм за тъмното минало на замбийско семейство подпалва Кан
Последният, изпепеляващ кадър на „On Becoming a Guinea Fowl“ на Рунгано Ниони е сближаване на всичко, което е било преди. Филмът, разказващ за внезапна смърт и семейни тайни в Замбия, стига до гръмотевичен завършек в крясък, който заплашва да заглуши всякаква емпатия. Травма, мизогиния и кафкианска логика се съчетават в токсична напитка, която е трудна за стомаха, както за нас, така и за главния герой.
За един филм, който е останал уравновесен в своето изследване на семейните ценности – и груповото мислене, което семейството може да насърчи – най-накрая пулсът му се ускорява. Осъзнаваш, че този гняв, който се е чувствал обезпокоително отсъстващ преди, е бил там през цялото време.
Първият филм на Ниони „Аз не съм вещица“ проби на филмовия фестивал в Кан през 2017 г. и й спечели БАФТА. Британският режисьор от Замбия се завърна на фестивала с друга остра творба, този път с тежка подкрепа в лицето на американския дистрибутор A24 („Всичко навсякъде и наведнъж“, „Зоната на интерес“) и продуцента Element Pictures („Бедничките“ ), печелейки наградата за най-добър режисьор в конкурса Un Certain Regard на 24 май.
Подобно на нейния дебют, сатира върху практиката на лагерите за вещици, също в Замбия, страната на раждане на Nyoni, „Guinea Fowl“ се занимава с несправедливостта по трагикомичен начин. Този път целта на сценариста и режисьора е историческо насилие и какво се случва, когато извършителят не може или не иска да бъде подведен под отговорност.
Идеята идва от бракуван сюжет за предишния филм на Ниони, каза тя пред CNN в интервю по време на фестивала. Тя го съживи чрез интензивни изследвания, интервюирайки оцелели в Замбия за своя сценарий на Бемба и на английски език.
„Това, което намерих за доста забележително, беше колко небрежни са хората относно сексуалното насилие“, каза тя. „Понякога всички познават извършителя и сядат на (една и съща) маса за вечеря. Как се справяте с това? Как се справяте с някого, че всички знаят, че правят това, и след това го молите да предаде солта? Това е странно за мен. Как не ставаш и просто подпалваш всичко?”
Това, което повечето хора не го правят, е нишката, която Nyoni искаше да дръпне. „Трудността да говориш и подчинението, което изпитваш в това мълчание“, каза тя, е „продължаваща тема“ в нейното създаване на филми.
Нейният второкурсник се занимава с Шула (Сюзън Чарди), замбийка от средната класа, която наскоро се е завърнала от живот в чужбина. Една вечер, на връщане от костюмирано парти, тя открива чичо си мъртъв край пътя. Тя съобщава това на баща си само за да бъде посрещната с първия от поредица странни отговори на новината. „Чичо Фред не може да умре. Просто го напръскайте малко вода“, казаха й.
Баща й е прав, макар и по грешни причини: чичо Фред живее в главата на Шула, откакто я е малтретирал като дете. Научаваме, че тя не е единствената оцеляла в семейството, нито нещо от това е било голяма тайна. Въпреки това има погребение, което трябва да бъде организирано, публични прояви на траур, през които да ридаете, и много история, която да бъде заметена под килима.
Напъвайки драмата си със сюрреалистични образи и поетични изпъкналости, Ниони изпраща публиката през огледалото, след което я дърпа назад с катранено черен хумор, карайки ни да се запитаме дали това, което гледаме, е толкова абсурдно.
„Дори не изглеждаш травматизирана“, казва една оскърбена леля на Шула след откритието на Фред. По-късно на събиране на опечалени друга леля я инструктира да „поплаче малко“. „Защо си толкова хладнокръвен?“ тя добавя: „Поставяте ни в неудобно положение.“
Ниони вижда своя филм като коректив на начина, по който често се изобразява насилието. „Не е това, което виждате в много филми“, обяснява тя, „(където) казвате тайната си и всички идват около вас. От моя опит – и от това, което видях от други хора – понякога това не се случва. Тогава как живееш с това?"
“Guinea Fowl” се фокусира върху горчива ирония: същият заговор на мълчанието, който разделя отделните индивиди, държи и семейството заедно. Уважението и дългът остават от първостепенно значение и за опечалените, които се спускат в семейния дом, за да отдадат почитта си, всички изглеждат външно функционални. (Това, което се случва в едно матриархално общество, където мъжете са до голяма степен настрани, го прави още по-объркващо.)
„Доста добре знам как да пазя тайни“, загадъчно каза сценаристът и режисьорът. Относно семейната динамика на филма, „Знам тази тема“, уточни тя, „но това определено е измислена версия на всичко, което съм преживяла.“
Изправена пред семейна омерта и мъртъв извършител, Шула няма къде да вложи гнева си. „Не можеш да разпитваш труп“, казва баща й, умолявайки я да остави миналото да си остане минало. Табу е да се говори лошо за мъртвите. Но докато спомените продължават да кървят, нейната реакция на смъртта на нейния насилник поставя въпроси за неговите създатели.
В пълнометражния си дебют Шарди се справя с предизвикателството да изиграе Шула. „Много я съчувствам“, каза актьорът. „Като човек имам много да кажа и да намеря тази среда, в която се опитваш да кажеш нещо, без да казваш нещо, това е тласък и теглене между това да се чувстваш безсилен и мощен едновременно.“
Сценаристът-режисьор също вижда част от себе си в нейната главна роля. „Имам този гняв“, каза Ниони. „Можете да го видите, но може би е по-фино, някак си е потиснато.“ Писането на сценарий е „винаги отражение на това, през което преминавам“, добави тя, „опитвам се да не преча на това“.
Шула обаче не е единствената гледна точка, от която се интересува режисьорът. Ниони все повече се сгъва в разказа на младата вдовица на Фред (изиграна от Нора Мванса) – самата жертва, допълнително жертва на смъртта му.
„Вдовицата, с която се борех, така че намерихме хора, които са били в същата ситуация“, каза Ниони. „Те бяха много откровени, разказаха ми историите си и бяха наистина открити.“
„Имам по-лоши истории за случващото се (от това, което се появява във филма)“, добави тя. „Вдовиците в крайна сметка се оказват изкупителна жертва за разочарованието на много хора.“
В последния си акт “Guinea Fowl” показва колко трудно може да бъде истинският прекъсване на цикъла на малтретирането. И все пак сложният портрет на семейната травма на Ниони не е лишен от надежда, благодарение на Шула и последния момент на дъх, пълен със звук и ярост, означаващи всичко.
„За мен това е най-силният кадър във филма“, каза Шарди. "То
